Museum Dr Guislain
19u30 – 20u30 : CONCERT 1 – par Musiques & Recherches.
Loup Mormont: Nuit corail [2026] - 12:59 stéréo
Joost Van Kerkhoven: Bagatelles (études en forme de) [2026] - 14:00 stéréo
Marie-Jeanne Wyckmans: Débordements [2026] - 7:40 quadriphonique
Annette Vande Gorne : Études aux objets spatiaux (hommage à Pierre Schaeffer)[2025-26] ±10:00 16.2 (double cercle)
21u00 – 22u00 : CONCERT 2 – par la FeBeME - BeFEM.
Dimitri Coppe : Improvisation - (12:00) multikanaals
Valery Vermeulen : (hommage I.M.) OGL 01 & OGL 08 [2018] - 07:06 stereo
Léa Roger : Sous la surface du boyau zélé [2022] - 08:39 stereo
Charo Calvo : Alas [2026] - 0:10:00 stereo
Dirk Veulemans : Cérémonie [2022] - 08:20 octophonie
Détails du programme :
CONCERT 1 – par Musiques et Recherches.
Loup Mormont
Nuit corail [2026] - 12:59 stereo
Nuit Corail se compose de quatre volets qui se répondent. 1) Brèches ouvre la pièce par une écriture articulée faite de révélations successives, explorant des horizons proches de la matière. 2)Dérive ausculte au microscope un organisme lent dans un univers scintillant où se mêlent naturel et électronique. 3) Sirènes, négatif sombre, oppose sa forme et sa matière en laissant un corps se déformer et dériver. 4) Aube reprend les matériaux initiaux dans une écriture cyclique et fragile, révélant hésitations et instabilité. La pièce, commandée par Musiques & Recherches, a été achevée en avril 2026, avec la contribution d’Annette, France, Laurent, Thibault, Julien, Adrien et Cecilia.
Loup Mormont est un compositeur et artiste sonore belge spécialisé en musique acousmatique et électroacoustique. Après des études en sociologie et anthropologie à l’ULB, il se forme à la composition électroacoustique auprès d’Annette Vande Gorne au Conservatoire royal de Mons, où il obtient son diplôme en 2010. Ses œuvres ont été diffusées en Belgique, en France, en Irlande et au Royaume‑Uni, et il remporte la Diffusion Prize 2010 à Limerick. Il crée également des bandes sonores pour le cinéma, la danse, le théâtre et des installations sonores.
Joost Van Kerkhoven
Bagatelles (études en forme de) [2026] - 14:00 stéréo
Dans ces huit miniatures, j’explore l’espace liminal entre écriture et composition : chaque Bagatelle se présente comme une étude libre dédiée à une énergie fondamentale de la musique sur support. Une même série de questions traverse le cycle : de quoi une énergie est-elle faite, comment se déploie-t-elle dans le tissu sonore et l’espace, comment génère-t-elle forme et sens, et jusqu’où peut-on la moduler sans altérer son image sonore ? Depuis l’origine — une étude des réflexions — le parcours traverse accumulation de particules, friction, résonance percussive, puis oscillation, balancement, pression-déformation (ponctuée de spirales) et enfin rotation.
Joost Van Kerkhoven est actif comme compositeur, improvisateur et pianiste. Ces dernières années, il se consacre de plus en plus à la composition électronique et à l’écriture, et suit les cours d’Annette Vande Gorne. Son travail explore la projection spatiale, la dramaturgie de l’écoute et la texture
sonore, complétés par des recherches sur l’improvisation, la pensée algorithmique et la sémiotique. Il puise son inspiration dans les traditions françaises (composition acousmatique, spectralisme), mais aussi dans le jazz et les musiques ethniques. Ses œuvres sont régulièrement présentées dans la scène acousmatique belge.
Marie-Jeanne Wyckmans
Débordements [2026] - 7:40 quadriphonique
Synonymes: déchaînements, explosions. C’est exactement ce que nous subissons de
manière psychologique et physique. Exubérance humaine excessive et son expression déchaînée. Explosion
physique de la nature avec ses douches froides D’ inondations et de vagues de chaleur intenses. Gouttes à
gouttes, chocs, écoulements, vagues menaçantes, cris, effroi, submersions, explosion finale…
Cette pièce composée en quadriphonie conduit l’écoute sans échappatoire possible.
Cette œuvre a été réalisée au studio «Métamorphoses d’Orphée» de Musiques & Recherches en février-
mars 2026, commande de Musiques & Recherches.
Marie-Jeanne Wyckmans est une compositrice et ingénieure du son belge, active dans la musique acousmatique et électroacoustique depuis 1984. Diplômée en montage à l’INSAS, elle obtient un Premier Prix (1990) puis le Diplôme supérieur de Composition acousmatique (1993) dans la classe d’Annette Vande Gorne. Tout en travaillant dans le cinéma, elle crée des effets sonores pour le film, la danse, la télévision, le théâtre et la vidéo. Ses œuvres, nourries de paysages imaginaires et de sons non instrumentaux transformés, révèlent une grande finesse dans la micro-variation et l’écoute intérieure.
Annette Vande Gorne
Studies on Spatial Objects (2025–26, 16.2 canaux) Cet hommage à Pierre Schaeffer reprend explicitement les mêmes idées et titres que ses courtes études, fondatrices de sa théorie de l’objet sonore. Cette nouvelle série explore des objets sonores spatialisés grâce à la multiphonie et aux outils de Musiques & Recherches. Spatial Objects Exhibited : présente des figures pointillistes et des sources mobiles. Spatial Objects Extended : crée une ambiophonie floue et fragile. Spatial Objects with Animated Sounds : déploie une polyphonie spatiale de formes géométriques et de mouvements complexes.
Réalisé en studio 16.2; créations à Cologne et Bruxelles (2025).
Annette Vande Gorne est une compositrice belge et l’une des grandes pionnières de la musique acousmatique. Formée auprès de Pierre Schaeffer et Guy Reibel, elle introduit la tradition acousmatique en Belgique et fonde Musiques & Recherches, le studio Métamorphoses d’Orphée, le festival L’Espace du Son et les concours Métamorphoses et Espace du Son. Elle a construit plusieurs acousmoniums et spatialisé des centaines de concerts. Son œuvre explore l’espace, la dramaturgie de l’écoute et la poétique du son, influençant profondément la musique électroacoustique internationale.
CONCERT 2 – par la FeBeME-BeFEM.
Dimitri Coppe
Da mihi... - Improvisation - (12:00) multikanaals
Da mihi ex ista arbore quos seram surculos est une performance sonore conçue
pour le festival Makaronic (Genève). Basé sur la citation de Cicéron "Donne-moi des boutures de
cet arbre pour que je les plante (chez moi)", ce live s'appuie sur un dispositif laptop et 12 pavillons
pour créer un foisonnement mi-minéral mi-végétal, un fragment inspectaculaire de temps,
d'espace, de vie.
Dimitri Coppe est un compositeur de musique acousmatique. Il pratique l’improvisation et
collabore avec la danse, le cinéma et la radio. Ses concerts et performances reposent sur la spatialisation.
Les gestes sur les contrôleurs tactiles guident une immersion qui convoquent la part la plus primitive du
public. Il ne fait pas de disque et privilégie le concert, c'est à dire la rencontre du public, l'écoute collective,
la performance live. Il développe son propre dispositif de concert, davantage expressif et poétique que
linéaire et fidèle, dont des outils de spatialisation développés en collaboration avec de Centre Henri
Pousseur.
Valery Vermeulen
OGLE-2005-BLG-390LB_01 & OGLE-2005-BLG-390LB_08 [2018] - 07:06 stereo
Mikromedas est un projet musical électronique interactif de Valery Vermeulen,
dans lequel les compositions sont construites à partir de données provenant de notre système
solaire et du deep space. Des signaux radioastronomiques issus notamment des sondes Voyager et
des pulsars, ainsi que des sons synthétisés et des données satellitaires sonifiées, constituent le
matériau de base. Mikromedas décrit un voyage hypothétique de la Terre vers l’exoplanète OGLE-
2005-BLG-390Lb, située à 21.500 années-lumière près de Sagittarius A, en différentes phases allant
du départ à l’exploration de l’espace profond. Les phases présentées dans ce concert sont : 1)
Départ depuis la Terre, OGLE_01 et 2) Uranus, OGLE_08.
Valery Vermeulen est un compositeur, performeur et chercheur gantois travaillant
à l’intersection de la musique électronique, des mathématiques et de l’analyse de données. Docteur en
(FR) – BIO 100 woorden: mathématiques de l’Université d’Anvers, il crée des systèmes musicaux basés sur des algorithmes,
l’intelligence artificielle et des modèles physiques. Son travail explore la sonification de données, les
environnements électroniques expérimentaux et des performances audiovisuelles où science et art se
rencontrent. Vermeulen se produit internationalement et est reconnu pour ses projets liés à la cosmologie,
aux marchés financiers et aux mondes sonores générés par machine learning.
Léa Roger
Sous la surface du boyau zélé [2022] - 08:39 stereo
Pièce sensorielle et organique, cette œuvre explore l'intérieur de canalisations
qui se révèlent être un immense tube digestif. Réalisée principalement à partir de sons de tuyaux
(mécaniques et d'éviers), elle tisse une analogie entre les canalisations de nos habitats et les réseaux
organiques qui parcourent nos corps. Elle évoque également la capacité créatrice de l'imaginaire face à la
solitude, lorsque le lien avec le vivant — humain, animal et végétal, se perd sous l'effet d'une société
toujours plus technocentrée.
Léa Roger est créatrice radiophonique, field recordist, harpiste et compositrice
électroacoustique. Formée en anthropologie, ethnomusicologie et composition acousmatique
(Conservatoire de Mons), elle explore les dimensions vibratoires du son et notre relation au vivant. Depuis
2022, elle mène des projets d’écologie sonore en Bolivie, enregistrant écosystèmes et récits de
communautés locales liés à la préservation d’espèces menacées. Ces archives révèlent la faune en danger
ainsi que les modes de vie et la cosmovision façonnée par ces territoires. Sa pratique est nourrie par la
fasciathérapie, le yoga du Cachemire, le qi gong et la méditation, qu’elle transmet dans des ateliers de field
recording et deep listening.
Charo Calvo
Alas [2026] – 10:00 Stereo
Alas est une œuvre acousmatique inspirée par l’expérience de longues heures
passées à observer le vol des oiseaux dans une grotte ; le bruit de leur battement d’ailes y est
anormalement fort, résonnant contre les parois multiples et disparates de la grotte. On ressent
physiquement l’air qui vibre au rythme de leurs battements. Les oiseaux disparaissent dans descavités invisibles, où dans le néant, volatilisés. Au bout d’un moment, la promesse de la lévitation
devient une réalité. C’est là qu’intervient la musique.
Charo Calvo (Madrid, 1960) est une compositrice et artiste sonore active en
musique électroacoustique et acousmatique. Ancienne danseuse d’Ultima Vez, elle a étudié la
composition électroacoustique auprès d’Annette Vande Gorne. Ses œuvres sont présentées
internationalement dans la danse, le théâtre, le cinéma, la radio et les concerts multicanaux.
Lauréate notamment de la Palma Ars Acustica, de Phonurgia Nova, du Prix Marulic et du Grand Prix
Nova, elle vit à Gand et est affiliée au programme cinéma du KASK. Son travail explore la
dramaturgie de l’écoute, l’espace et la poésie du son.
Dirk Veulemans
Ceremonie [2022] - 08:20 octophonie
Cette composition explore des sons FM lents et spatialisés qui, chez lui,
provoquent un état de «résonance perceptive», mêlant vigilance et calme, même lorsque le
paysage sonore bascule soudain. Certains éléments évoquent une cérémonie du feu vécue en 2019
dans un temple à Nikko. La résonance et cette expérience cérémonielle inspirent l’œuvre, qui
recevra plus tard encore une seconde partie.
Dirk Veulemans (1956) est un compositeur spécialisé en musique
électroacoustique. Après un cours de Composition de Musique Electronique auprès de Joris de
Laet, il a collaboré avec de nombreux ensembles et organisations artistiques en Belgique et à
l’étranger. Son travail part de la recherche sonore et de la spatialisation. L’ordinateur est son
instrument et les algorithmes sont son langage. Il a construit un instrument de concert multicanal
ainsi que des instruments acoustiques pilotés par ordinateur, tels que des orgues à tuyaux et des
flûtes-haut-parleurs. Veulemans est actif au sein de ComAV et de FeBeME-BeFEM, où il œuvre à la
reconnaissance de la musique électroacoustique contemporaine, notamment en organisant des
concerts.
Museum Dr Guislain - Gent
Téléphone : 09 398 69 50