Pionniers de la deuxième vague.
Après les premiers pionniers belges de la musique électronique —
Henri Pousseur, Arsène Souffriau, Karel Goeyvaerts, Louis De Meester et Lucien Goethals — une
nouvelle génération émerge à partir de la fin des années 1960 et transforme profondément le
paysage électroacoustique.
Vande Gorne, De Laet et le Logos Duo construisent des studios, des ensembles et des structures,
développent de nouvelles pratiques d’exécution et posent les fondations de l’infrastructure
électroacoustique belge contemporaine. Leur travail incarne la deuxième vague : la génération
post-68 qui structure, élargit et radicalise le champ, donnant à l’art sonore belge son profil distinctif
et durable.
17u30 - 18u30 : CONCERT 1
Joris De Laet : Retrospectieve inleiding met film over S.E.M. 1977 – 4’58”
Joris De Laet : Apparences illusoires (2025) – 11’28
Annette Vande Gorne : Deux rêves d’Aglavaine et Sélysette (1989) - 5’38"
Annette Vande Gorne : Au-delà du réel (2013) - 11’06"
Logos Duo : Titre à déterminer
Logos Duo : Titre à déterminer
18u30 - 20u00 - PAUSE
20u00 - 21u00 : CONCERT 2 –Musique belge pour orchestre de robots
Kris de Baerdemacker - Rentrée
Heleen Van Haegenborgh - Dectet for robots
Barbara Buchowiec - Winter’s feelings
Liesbeth Decrock - Music for an Appetite
5. Pieter Corten - Drive
Kristof Lauwers - Remember me for 30 days
7. Godfried-Willem Raes -
8. Rederic Rzewsky - Lullaby to a Hungry child
9. Benjamien Lycke - Cibesaes
Introduction rétrospective avec film sur S.E.M. 1977. Une version numérisée du film, accompagnée
de commentaires et de fragments musicaux des années 1970.
Apparences illusoires est la composition la plus récente de Joris De Laet. L’œuvre a débuté par le
traitement, au moyen d’une recréation de son premier synthétiseur datant de plus de cinquante ans,
de quelques sons d’alto préalablement enregistrés. Plusieurs enregistrements et mixages en ont
résulté, et grâce à des techniques de sampling, il a obtenu des flux sonores issus de transpositions en
hauteur et en durée, ensuite condensés en substances sonores plus compactes. Les transformations
électroniques ont mené à une abstraction totale de la source sonore et à l’illusion d’entendre des
sons non joués, tels que des voix ou des chorals. La composition devient ainsi une trame de
structures tonales translucides, de conglomérats orchestraux et de chorals, qui, chacun depuis leurpropre champ sonore,
forment le dialogue que nous percevons. Avec remerciements à Barbara Buchowiec pour la pureté des sons d’alto.
Joris De Laet (°1947, Anvers) a fondé en 1973 le Studio voor Experimentele
Muziek (SEM), la première association belge dédiée à la musique électroacoustique, comprenant un
studio de composition, des ateliers, un ensemble de live-électronique, une revue, un service de
location de cassettes et l’organisation de concerts. En 1978, il devient professeur de composition
électronique au Conservatoire Royal Flamand, où les activités du SEM s’intègrent progressivement. Il
cofonde NMC (New Music Concerts) en collaboration avec la BRT-3, puis BeFEM, la Fédération belge
pour la musique électroacoustique. Depuis sa retraite en 2012, il reste actif comme compositeur et
produit depuis 1992 l’émission mensuelle De stem van SEM, entièrement consacrée à la musique
électroacoustique.
Annette Vande Gorne
Deux rêves d’Aglavaine et Sélysette (1989) est l’évocation acousmatique par Vande Gorne du drame
symboliste de Maeterlinck, où tensions intérieures, amour idéaliste et tragédie silencieuse occupent
le centre. La compositrice traduit l’espace psychologique fragile d’Aglavaine, Selysette et Méléandre
en mouvements sonores subtils et en une dramaturgie poétique du timbre et de l’espace.
Au-delà du réel (2013), dédié à Arsène Souffriau, rend hommage à l’un des pionniers belges de la
musique électronique. Dans cette composition octophonique, Vande Gorne explore la frontière entre
son concret et espace imaginaire, principe essentiel de son esthétique acousmatique. Ces deux
œuvres révèlent son maîtrise de l’interprétation spatiale et sa capacité à transformer un matériau
littéraire ou historique en un théâtre sonore intense et attentif.
Annette Vande Gorne (Charleroi, 1946) est une figure centrale de
l’acousmatique belge. Après des études classiques à Mons et Bruxelles et des cours privés auprès de
Jean Absil, elle découvre la musique acousmatique en France, ce qui l’amène à Paris pour étudier
auprès de Pierre Schaeffer et Guy Reibel. De retour en Belgique, elle fonde Musiques & Recherches
(1982), le studio Métamorphoses d’Orphée et l’acousmonium Influx. Elle lance le festival L’Espace du
Son (1984) ainsi que les concours Métamorphoses et Espace du Son. Pédagogue et compositrice, elle
a spatialisé plus de 600 concerts et acquis une réputation internationale.
Logos Duo
1) (titel 1 nog te bepalen)
2) (titel 2 nog te bepalen)
Godfried Willem Raes : À partir de 1968, Logos travaillait avec l’électronique
limitée de l’IPEM de Gand, mais le live electronics exigeait d’autres moyens. Les synthétiseurs
commerciaux étant inabordables, Godfried Willem Raes conçut et construisit ses propres appareils :
le Dodekadent, le chef automatique, le Ritmizator et plus tard les synthés hybrides Synthelog. Dans la
Posteernestraat puis, dès 1977, dans la Kongostraat, un studio complet prit forme, où naquirent
musique sur bande, œuvres électro-instrumentales, soundscapes et compositions algorithmiques. Les
années 1980 apportèrent l’« instrument invisible » et des tournées internationales. À partir de 1989
apparurent les robots musicaux ; aujourd’hui, l’orchestre robotique compte 97 instruments.
Notes de programme CONCERT 2 –
Kris De Baerdemacker (1972) a étudié la composition au Conservatoire royal de Gand auprès
de Godfried-Willem Raes. Il compose de la musique notée, des œuvres électroacoustiques et
des pièces expérimentales, interprétées par divers ensembles et orchestres belges. Il a
également développé un vaste répertoire pour piano mécanique, souvent présenté avec
l’orchestre robotique M&M. (www.krisdebaerdemacker.be)
Heleen Van Haegenborgh a commencé comme pianiste spécialisée en musique
contemporaine et en techniques étendues, mais s’est fortement développée comme
compositrice au cours des dix dernières années. Elle travaille de manière interdisciplinaire et
écrit pour des formations variées, de la musique ancienne à l’électronique. Ses projets relient
musique contemporaine, improvisation, sound art et scène expérimentale underground.
(heleenvanhaegenborgh.com)Barbara Buchowiec (1963) est altiste, compositrice, peintre et performeuse. Elle a étudié à
l’Akademia Muzyczna de Wrocław, où elle a obtenu le diplôme de Master of Art. Cofondatrice
du Barbuch Art Studio, elle participe à des projets internationaux d’art sonore tels que Logos
Women. Son travail fusionne musique électroacoustique, arts visuels et performance en un
langage expérimental unique.
Liesbeth Decrock (Gand, 1990) a obtenu un master en composition au Conservatoire royal
d’Anvers auprès de Wim Henderickx et Luc Van Hove. Elle développe une préférence
marquée pour la musique de chambre et les formations atypiques, avec des œuvres allant du
chargé émotionnel au léger et humoristique. Son style se caractérise par la clarté, la
transparence et l’énergie, et sa musique est jouée par divers ensembles et festivals
internationaux. (liesbethdecrock.be)
Pieter Corten (1991) est compositeur et saxophoniste. Après ses bachelors en saxophone et
en composition à KASK Gand, il a terminé un master en composition auprès de Dirk Brossé. Il
travaille selon le contexte, du jazz et de la musique légère à la musique classique
contemporaine, en se tenant volontairement à distance de l’avant-garde. Actif comme
compositeur, orchestrateur, arrangeur et enseignant, il participe régulièrement à des
collaborations et projets multidisciplinaires.
Kristof Lauwers a obtenu des maîtrises en guitare auprès d’Ida Polck et en composition
expérimentale auprès de Godfried-Willem Raes, avec une spécialisation en musique
électroacoustique, live electronics et composition algorithmique. Il travaille à la Fondation
Logos, où il contribue au développement de GMT et à la programmation. En tant que
compositeur et développeur, il est étroitement impliqué dans l’Orchestre Robotique Logos,
créant des œuvres interactives réagissant aux musiciens et danseurs via capteurs et analyse
en temps réel. Il compose également de la musique électroacoustique et de chambre,
souvent avec des outils open-source, et collabore avec divers artistes et ensembles en
Belgique et à l’étranger. (kristoflauwers.domainepublic.net)
Godfried-Willem Raes (1952) est compositeur, performeur, facteur d’instruments et
fondateur de la Fondation Logos. Il a étudié la musicologie, la philosophie et plusieurs
instruments, et a obtenu un doctorat en 1993. Raes est considéré comme un pionnier de la
musique expérimentale, de la composition algorithmique, des live electronics et de la
robotique musicale, notamment avec le M&M Robotorkest, sa réalisation la plus ambitieuse.
(logosfoundation.org)
Frederic Rzewski (1938–2021) était un compositeur et pianiste américain, connu pour son
engagement social et politique. Cofondateur de l’ensemble expérimental Musica Elettronica
Viva, il a développé un style distinctif mêlant processus minimalistes, improvisation et
virtuosité. Son œuvre exerce une influence durable sur la musique contemporaine.
(nl.wikipedia.org/wiki/Frederic_Rzewski)
Benjamien Lycke (1989) est un compositeur belge actif dans des styles variés, allant de la
musique contemporaine aux comédies musicales, à l’opéra et aux bandes sonores pour films,
jeux vidéo et publicités. Il a étudié la composition à Gand et au Royal College of Music de
Londres. Son opéra Acubens a été diffusé intégralement sur la VRT. Il travaille
internationalement sur des opéras de chambre, des projets interdisciplinaires et de la
musique orchestrale pour divers ensembles. (benjamien.be)