Spécialement pour Transit, MATRIX présente un diptyque musical avec deux perspectives très différentes. Des étudiants des académies de Jette et de Bruxelles se lancent sur L’Allemende pour les instruments baroques et tape loops de Karel Stulens. Mais le clou du spectacle est l'œuvre que la compositrice Geoffa Fells a créée avec des enfants de la Kinderwerking Fabota de Louvain, ne serait-ce que parce qu'elle se déroule dans et autour d'une... piscine à balles?

Deux compositeurs considérés comme des monuments de la musique se retrouvent ici côte à côte avec de nouvelles œuvres. Tom Johnson concilie une transparence et une transparence proche de celle de Satie avec des schémas mathématiques systématiques. À côté de ce jeu intellectuel, la musique passionnée de Frederic Rzewski dans la création (posthume) du monde. Et quel pianiste est le mieux placé pour défendre ces deux éminents compositeurs américains que Daan Vandewalle ?

Concert de l'ensemble LAPS (Piano - Nao Momitani ; Laptops - Gilles Doneux et Alice Hebborn ; Ingénieur Son - Geoffrey François)

Programme :

• Judith Adler De Oliveira " Human Landscapes : musique d'atelier" Création
• Kenta MASUDA "Autograph" 
• Gilles Doneux "E-klavierstück I et II"
• Alice Hebborn " Saisons"

Alice Hebborn laptop, Nao Momitani piano et Gilles Doneux laptop présentent « Eco Sounds ».
Un proposition du Laps ensemble à la croisée de l’expérimentation mixte et des préoccupations liées à l’écologie sonore. Mimétisme des forces de la nature, Jaillissement de la nature instrumentale et électronique seront au rendez-vous.
Préparez-vous à être ébloui par une fusion audacieuse entre le son du piano et du laptop, où les sons acoustiques d'origine se métamorphosent pour donner naissance à de nouvelles oeuvres musicales. Les compositeurs présents sur scène ont exploré les infinies possibilités de l'électroacoustique en fusionnant les sonorités organiques du piano avec les textures et les effets sonores électroniques.
Laissez-vous emporter par cette alchimie créative où les mélodies du piano se fondent harmonieusement avec les manipulations sonores pour créer une expérience sonore immersive et inoubliable. Ouvrez vos oreilles à cette rencontre unique entre tradition et innovation, où la musique électronique réinvente les limites du son acoustique, vous invitant à explorer de nouvelles dimensions sonores et à redécouvrir la magie de la musique d'une manière totalement inédite.

L'Espace du Son - festival international de musique acousmatique

18-22 octobre 2023 - Théâtre Marni, 25 rue de Vergnies, 1050 Bruxelles

Entrée gratuite

Samedi 21/10/2023

​17h Master Class de Stéphane Roy

"Œuvres passées et présentes : utopies fertiles"

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19h Concours d'interprétation spatialisée l'espace du son

Léo Patissier-Baudel et Paolo Castrini

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[grande salle]

​21h Concert portrait d'Alex Buck

Alex Buck (Brésil), percussionniste de jazz, il découvre l’acousmatique pendant son master en composition avec Flô Menezes. Ses œuvres acousmatiques, encore peu nombreuses, ont ceci de particulier qu’elles ont toutes étés lauréates et premier prix de concours (Métamorphoses 2018 et 2020, Destellos 2022, Matera 2018, musica nova, matera et musicworks 2019); sa musicalité est naturelle et directement expressive car chaque œuvre exprime une idée qui lui tient à cœur, centrée sur le social et l’écologie.

Alex Buck - Screaming Trees (2019)
Alex Buck - A Revolta dos Xapiri (2020) 
Alex Buck - Fantasia Essata (2018)
Alex Buck - Jessax nº1 (2016)
Alex Buck - Koan nº 3 (2020)
Alex Buck - Otherness (2023) *
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*création mondiale

[grande salle]

​22h30 Soirée vidéomusique

Audrey Colard et Valentin Sismann -  In repetito religare
Deniz Cargaclan - Shadow

Inès Wickmann et Francis Dhomont - Un autre le même

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le programme du festival: www.lespaceduson.be

Le son de la trompette est-il universel? Souffler dans une sorte d'embouchure avec une coupe sonore… Pourrait-il être une expérience musicale primitive qui apparaît dans toutes sortes de formes apparentées dans le monde entier? Partant de ces questions, Marco Blaauw explore dans Global Breath les diverses formes que peut prendre son instrument. Ceci dans une collection colorée d'œuvres solo électronique. En tant que soliste et membre de l'Ensemble Musik-fabrik, tous les grands ont déjà écrit pour les talents virtuoses de Marco Blaauw. À la perspective de tant de coups de klaxon punitifs, nous retenons déjà notre souffle.

Stéphane Ginsburgh étant souffrant, nous nous voyons dans l'obligation de reporter le concert de ce samedi 21 octobre. La nouvelle date vous sera communiquée dès que possible. Le Forum de la Création Musicale souhaite un prompt rétablissement à Stéphane Ginsburgh, infatigable convoyeur de la musique de création. 

Musiques de Oren Boneh, Jean-Louis Libert, Fanny Libert, Denis Pousseur, Sarah Defrise

L’exploration et les traversées en solitaire ont toujours été la marque du pianiste Stephane Ginsburgh. Au centre de ce programme de découvertes, deux redécouvertes. La première est le grand cycle chef-d’œuvre d’inspiration littéraire « La Nuit est une folie rouge » (1998-99) de Denis Pousseur, bien trop rarement entendu et dont ce sera la première performance intégrale depuis sa création il y a presque 25 ans. La seconde, « The Unforgettable Fire » (1984) de Jean-Louis Libert est aussi l’œuvre d’un compositeur trop discret depuis des années. Elles entreront en résonance avec les créations de deux jeunes compositrices et un compositeur: Oren Boneh avec un tourbillonnant « Brick for Stone », Sarah Defrise avec « Dead Parrot nr. 1 » défiant la mémoire immédiate de l'interprète, et « Welcome » une pièce de théâtre musical de Fanny Libert.

Sur fond de futur dystopique, trois jeunes chanteuses se réunissent dans une session d'incantations chantées et magiques. Un cri primal rituel de trois voix féminines issues de trois traditions vocales: IKRAAAN, Amina Osmanu et Lore Binon. Elle se jette sur des textes prophétiques de la poétesse Dominique De Groen et la musique du compositeur et pianiste Frederik Croene.