Symphonie N° 2

La vague balaie la plage. Ce mouvement, point central de toute l'œuvre est dérivé de deux sources principales aux motifs différents. La première source vient de mon écriture à partir des gammes, modes de l’opéra Qin. La deuxième est tirée des quatre notes de la première phrase et de la dernière phrase du  Chant du batelier du fleuve Jaune . La structure de la pièce est divisée en neuf parties, chacune d'entre elles pouvant être divisée en sections et variations de différentes longueurs. En termes d'expression musicale, j'ai adopté la technique de la peinture à l'encre, avec le son simulé des eaux tumultueuses du fleuve Jaune, symbolisant la force écrasante des eaux du fleuve Jaune, et les "mots de la terre" tendres et larmoyants de la section centrale de la pièce, symbolisant la rivière mère, qui a nourri des générations d'enfants des empereurs Yan-Huang, transportant leur vie, leur prospérité, leur joie, leur peine et leur amour. L'orchestre utilise quatorze cymbales chinoises de différentes tailles (jouées temporairement par les musiciens de l'orchestre) et différentes méthodes de jeu (comme l'humidification, le frappement, l'étouffement, etc.) pour rompre avec l'arrangement orchestral conventionnel et enrichir les effets sonores et la couleur de l'orchestre.

Invocation à la pluie. Marqué par la sécheresse dans les hauts plateaux du nord-ouest de la Chine et touché par les rituels accomplis pour prier pour la pluie, j’ai écrit la pièce au départ d’un matériau tiré du chant folklorique "Prière de la pluie " de la région de Shanxi et Shaanxi, mais avec une nouvelle forme en terme de mélodie, d'orchestration et de combinaisons. La combinaison des concepts de variation et de rondo, l'introduction et la coda, les quatre variations sur un thème et les quatre interludes différents créent à la fois un mélange et un contraste que j'ai appelé un "complexe de rondo et variations ". À deux parties clés de la pièce, l'orchestre ajouter un fredonnement vocal à l'interprétation, ce qui renforce l'atmosphère de révérence et de prière du peuple et ajoute un nouveau son et une nouvelle ambiance au mouvement. Dans la dernière partie de la pièce, le son particulier des instruments de percussion tels que les bâtons de pluie, les tambours océaniques et les timbales crée un effet de pluie "heureuse tombant du ciel", qui fait écho à la signification du texte "Une brise légère et la pluie sauveront tous les gens".

La lune sur le mont Guan. Ce mouvement est un nocturne. Guanshan Yue est le nom d'une mélodie utilisée dans la musique de la dynastie Han. Elle était souvent utilisée par les anciens pour exprimer la nostalgie des soldats pour leurs proches et leur patrie, montrant la souffrance du peuple et la tristesse de leurs proches. Principalement écrit en polyphonie, la pièce est divisée en deux parties. La première, dans un style polyphonique contrasté, apparemment sans thème ni tonalité, est basée sur une seule séquence thématique cachée. L'utilisation de mon mode diatonique à six tons de trente-six notes, bien qu'écrit dans un style musical atonal à douze tons, permet à la mélodie de s'égarer constamment dans diverses tonalités tout en assurant une présence génétique de la mélodie chinoise et des progressions de la gamme. L'écriture orchestrale se compose de trente-six lignes mélodiques et rythmiques différentes, l'intention principale étant d'écrire dans une atmosphère musicale calme avec un sens du mouvement, reflétant le rythme et le souffle de la vie. Ainsi, la section de cordes avec des glissandos et des sons harmoniques joue de haut en bas, avec différentes lignes rythmiques entrecoupées pour créer un sentiment de mystère dans la scène nocturne. Les sections de bois et de cuivres scandent des mélodies de hauteurs différentes dans les registres inférieurs et moyens, comme s'ils échangeaient des questions sur la longueur du monde humain la nuit. Le groupe de percussion utilise une méthode de jeu particulière, par le biais de plusieurs carillons et de sons épars provenant de cymbales, de gongs, de maillets, d'arbres à clochettes et de triangles, pour simuler le souffle de la vie provenant de sous le ciel nocturne tranquille. La deuxième partie est écrite en imitation de la polyphonie. Le solo de piano utilise un rythme fixe pour chanter le thème du mouvement, qui est une mélodie qui ponctue le mouvement, pleine de tristesse et de nostalgie. Le thème alterne ensuite entre les instruments, amenant la musique à un point culminant émotionnel, puis se déplace lentement vers la fin, laissant un sentiment infini de réminiscence et de rêverie.

Ode au fleuve : La composition de ce mouvement, essayant d'entraîner lentement l'auditeur dans un long défilement de paysages, adopte la perspective dispersée de la peinture chinoise dans sa structure. En termes de technique d'écriture, j'ai adopté la technique du dessin au trait de fer, en utilisant principalement la pensée linéaire pour réaliser l'ensemble de la pièce, soit par contraste, soit par imitation. La première partie, l'introduction, de nature libre et détachée, permet à la musique de présenter les scènes naturelles des rivières et des montagnes d'une manière débridée. La deuxième partie utilise une variation du chant folklorique de Shaanxi "Nettoiement des grains d’avoine", à l'origine mélodie destinée à exprimer la joie des villageois pendant la saison des récoltes. La musique exprime la beauté chaleureuse et paisible de la nature humaine. Au loin, vient le son des tambours, une danse typique du plateau du nord-ouest qui fait partie du magnifique passage du batteur. La troisième partie est basée sur quelques notes du chant folklorique de Shanxi et de Shaanxi "Tirer le chameau", qui est traitée, étendue et développée, et combinée avec des techniques d'écriture libre de la fugue (exposition, développement, variation, récapitulation, coda) pour terminer toute la symphonie dans la joie et l'enthousiasme du peuple après la récolte.