pour piano solo
Stringent & Tremulation pour piano estune commande du cours international André Dumortier. Œuvre imposée auxcandidats venus d’horizons différents, cette pièce a été conçue comme une vraiepièce de concours. Le titre peut d’ailleurs, au-delà de ce que la musiquepropose, être mis en rapport avec les exigences d’un concours : la rigueuret le côté strict de ce type d’événement et le tremblement ou le stresse qu’ilpeut éventuellement occasionner. Comme il se doit dans ces circonstances,Strigent & Tremulation fait appel à la virtuosité des interprètes, sanspour autant négliger des paramètres aussi importants que le timbre et lerythme. Afin que chaque candidat puisse trouver l’occasion de s’exprimerpleinement, la pièce est organisée de manière à proposer différents typesd’énergies. Cette volonté d’ouverture nous a d’ailleurs conduit à organiser laforme en trois grands panneaux reliés par deux transitions.
Le premier panneau, jouant sur la mise enmouvement du son au travers de gestes extrêmement rapides et globalement assezstatiques, met plus particulièrement l’accent sur la qualité du timbre ainsique sur la conduite contrapuntique. Dans ses premiers instants, la musique,tout en étant habitué de vibrations microscopiques, semble être comme figée.Ces microvibrations prendront ensuite, progressivement, de plus en plus deplace et finirons même, à la fin de ce premier panneau, par amener une énergieextrêmement mouvementée.
Une transition amène alors le deuxièmevolet de la pièce qui, syntaxiquement, favorise cette fois une dimension plusharmonique. Cette deuxième section de la pièce mêle les nouveaux élémentsproposés avec des rappels de l’énergie de la section inaugurale.
Si l’harmonie est au centre de la construction, le rythme est lui aussi trèsprésent et demande une gestion de l’agogique toute particulière.
Une nouvelle transition, construite enplusieurs vagues successives et destinée à créer une tension – nous dirionsmême un suspense – amène alors la dernière partie de l’œuvre qui, outre ladimension polyharmonique très présente, propose des énergies rythmiques pouvantfaire songer par moment au jazz. Cette dernière section est particulièreexigeante pour l’interprète et plus particulièrement sur le plan del’indépendance rythmique des mains.
La pièce se termine par des gestesvéritablement caricaturaux sur le plan de la virtuosité. Ceux-ci font, non sanshumour, références à ce que nous qualifierions volontiers de« clichés ». Nous pensons particulièrement aux dernières acrobatiesdemandées au pianiste dans certains concertos de l’époque romantique. Ajoutonsencore que sur le plan formel une lecture plus métaphorique et plus précisémentProustienne, est possible. En effet,la première section, pensée comme une sorte de méditation ou encore unerêverie, fait plutôt référence à un temps passéou futur. La seconde section est à lafois, par le retour d’événements déjà entendu, un passé, mais aussi un futurpuisque, entre autres, les harmonies de la troisième section y sont évoquées.Enfin, la seconde transition nous ramène progressivement dans un temps présent qui s’affirme pleinement dans la dernière section.