L'Espace du Son - festival international de musique acousmatique

18-22 octobre 2023 - Théâtre Marni, 25 rue de Vergnies, 1050 Bruxelles

Entrée gratuite

Jeudi 19/10/2023

19h Concours d'interprétation spatialisée l'espace du son

Lucie Grésil et Vincenzo Procino

[grande salle]

21h Concert portrait de Julien Guillamat

Julien Guillamat (France) a un parcours musical et académique impressionnant: violoncelliste, musicologue, docteur en composition électroacoustique sous la direction de Jonty Harrison (université de Birmingham), fondateur et directeur de l’acousmonium et du festival Klang! à Montpellier et de l’Europa Meta Orchestra, professeur d’interprétation spatialisée au Conservatoire Royal de Mons/ARTS2. Il nous offre un feu d’artifice diversifié de ses œuvres acousmatiques.

Julien Guillamat - De part et d’autre (2011)
Julien Guillamat - Sonnation I (2012)
Julien Guillamat - Mécanique blanche (2023)* 
Julien Guillamat - Ailleurs (2011)
Julien Guillamat - Symphonie de l’étang (2023)


*création mondiale

[grande salle]  

le programme du festival: www.lespaceduson.be

Concert de l'ensemble21 autour de plusieurs créations pour le clarinettiste Benjamin Maneyrol.

Ensemble 21, direction Marc Collet : 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse, percussion, cor, flûte traversière

3 nouveaux concertos de chambre de Sarah Wéry, Claude Ledoux et Denis Bosse et une création pour ensemble de Jacqueline Fontyn

Membre actif au sein de l’Ensemble21 dirigé par Marc Collet, le clarinettiste Benjamin Maneyrol s'efforce depuis plusieurs années de stimuler la création pour son instrument dans le but de constituer un répertoire belge du XXIe siècle.

Son désir d'orienter la création vers la clarinette lui a inspiré ce nouveau projet de concertos de chambre avec l'Ensemble21 (8 musiciens : 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse, flûte traversière, cor, percussions). C'est aussi pour lui l'occasion de partager de nouveaux modes de jeux expérimentés au fil des années.

Les sonorités chatoyantes de Claude Ledoux, les expériences poétiques de Denis Bosse et les extraordinaires installations sonores de Sarah Wéry guideront le public dans cette exploration de l'instrument, avec en interlude une pièce pour ensemble issue de l'imaginaire de la compositrice Jacqueline Fontyn.

Cette soirée éclectique emmènera les auditeurs dans un voyage initiatique à la découverte de créations belges pour la clarinette sous toutes ses coutures.

Et le souffle s’est fait son !

Michèle Noiret est la troisième grande dame de la danse contemporaine belge avec Anne Teresa De Keersmaeker et Michèle Anne De Mey. Comme elles, elle a étudié à Mudra, l'école de danse de Maurice Béjart, à la fin des années 1970. Ces dernières années, nous avons montré à plusieurs reprises le travail de De Mey au CCHA : Neige (2011), Kiss & cry (2018) et Cold blood (2018). Aujourd'hui, avec le phénoménal Le chant des ruines, c'est au tour de Noiret.

Véritable pionnière, Noiret a introduit la technologie interactive du son et de l'image dans son travail dans les années 1990, remettant en question notre perception du temps et de l'espace. Depuis, son œuvre a souvent été qualifiée de danse-cinéma, ce qui s'applique parfaitement à cette chorégraphie pour cinq danseurs et un caméraman.
 
Dans Le chant des ruines, Noiret réfléchit à notre mode de vie éphémère et au flux de plus en plus rapide des changements. Le chorégraphe répond au chaos inquiétant qui étourdit le monde dans un spectacle qui, enrichi de sons, de vidéos et de rebondissements surprenants, exprime le caractère éphémère de l'humanité, sans pour autant lui ôter tout espoir.